Desde que he retomado la pintura al óleo me he centrado en pintar cuadros de parques de Madrid. No estrictamente lugares reconocibles de estos espacios verdes, sino más bien motivos y flora, detalles, en definitiva, que encuentro interesantes por su belleza o composición.

Lo cierto es que ahora solo busco una pintura sin artificios, grandilocuencia o soportada por literatura de artista. Simplemente quiero disfrutar pintando cosas bonitas porque después de muchos años sin pintar, lo único que me apetece es disfrutar con la pintura al óleo.
Mi idea es hacer una serie con estos motivos porque una de las cosas que le falta a mi obra artística es uniformidad. Tener una serie es interesante de cara a una exposición individual porque aporta esa uniformidad que hasta ahora mi obra no ha tenido. También es más fácil de entender para el público visitante y la persona que cede el espacio para exponer.

El Huerto de El Retiro

Realmente en Madrid hay un buen número de parques con bonitos rincones que bien merecen ser pintados, con lo que una serie de cuadros de parques de Madrid es algo que me motiva bastante.
Personalmente creo que los lugares más emblemáticos de estos emplazamientos urbanos ya han sido pintados antes y trato de alejarme de lo más típico. Estoy seguro que ya hay bastantes cuadros de parques de Madrid salidos de concursos de pintura rápida, al menos de los parques en los que se han celebrado certámenes de este tipo como pueden ser el parque de El Capricho o el parque de El Retiro.

Como he dicho antes, me interesa poner el foco en la belleza de las pequeñas cosas como las flores. En la obra que quiero comentar en este post he pintados unas Vincas que encontré en el huerto del retiro. El huerto del El Retiro no es muy conocido. Es un espacio apartado de las zonas más pintorescas del parque y al que se llega a través de un pequeño camino. Ni siquiera aparece en los mapas habituales a pesar de que alberga un Centro de Educación Ambiental.

El huerto del retiro forma parte de la red de huertos urbanos de Madrid. En él podemos encontrar un buen número de flores y plantas como estas vincas que he representado en mi cuadro.

Vincas

La Vinca es una planta herbácea perenne, muy apreciada por su floración abundante y prolongada. Aunque es originaria de climas tropicales, se cultiva ampliamente en regiones templadas como planta para todo el año. Su porte es bajo y compacto, por eso es una planta ideal para macetas colgantes, jardineras, bordes de caminos o como tapizante en jardines soleados y por ese mismo motivo también suponía para mí un reto pictórico al haber tantos elementos tan parecidos en la composición. La Vinca se caracteriza por su gran resistencia al calor, a la sequía y por la facilidad de su cultivo, lo que la hace muy popular en jardinería ornamental y adecuada para el clima de Madrid.

Sus flores son simples pero vistosas, con cinco pétalos dispuestos en forma de hélice y una pequeña corona central que suele tener un tono contrastante, en este caso las flores son blancas y el motivo central rosa. La variedad de colores va desde el blanco puro hasta distintos tonos de rosa, fucsia, rojo y púrpura.

Sus hojas son verdes brillantes, ovaladas y con nervadura central prominente, lo cual complicó bastante su representación, ya que el lienzo que utilicé tiene un bastidor de 25 x 30 cm. Y tuve que utilizar pinceles finos, algo que no casa con el estilo de pintura que estoy trabajando últimamente. Esta planta tiene un crecimiento rápido durante los meses cálidos y puede florecer continuamente si se mantienen las condiciones adecuadas, aunque una vez representada en el lienzo la puedes disfrutar todo el año ;-). Si estás interesado en adquirir esta obra puedes ponerte en contacto conmigo en el formulario de contacto.

Proceso

Aquí te dejo una imagen donde puedes ver como he trabajado la obra. El proceso de trabajo es un poco diferente a los otros cuadros de parques de Madrid que estoy pintando porque el motivo lo demandaba. Espero que lo disfrutes y me dejes un comentario sobre qué te ha parecido.

Aprovechando que he hecho fotos de cada sesión de trabajo de mi última obra, voy a explicar en este post mi proceso de pintura al óleo y lo voy a ilustrar con dichas fotografías.

 

Encaje

La imprimación sería la primera parte del proceso de pintura al óleo, pero en este punto no soy muy purista: si el lienzo tiene ya una buena imprimación, no me complico.

Para hacer el dibujo he empleado un lápiz blando 4B para poder borrarlo con facilidad y que se vea debajo de la capa base de color. Como se puede apreciar en la imagen, no dedico atención a los detalles, puesto que más adelante la pintura los va a tapar y va a tocar definir igualmente. Los detalles del dibujo se van a perder a no ser que realices una pintura a base de capas muy finas de veladura.

Un tipo de pintura como la de los cuadros que vienen para rellenar por colores, es algo de lo que huyo desde que he retomado la pintura al óleo.

Lo que si es importante es que las formas principales estén en su sitio y bien proporcionadas. Si hay algo que no funciona, este es el momento de verlo. No dejes grandes correcciones de dibujo para después porque lo más seguro es que te cueste mucho solucionarlas y perderás mucho tiempo. Un buen encaje te ayuda a seguir con confianza.

Color base

La siguiente fase del proceso de pintura al óleo que he seguido consiste en dar una base muy diluida del color predominante del tema a pintar, en este caso Siena Tostada. Para diluir la pintura uso esencia de trementina y utilizo un pincel de tipo abanico, que además de cubrir mucho, si se aplica de forma dinámica, deja una pincelada muy expresiva. La zona donde irán las rosas silvestres las he dejado en blanco, he usado un trapo como borrador en aquellas zonas donde me había metido con la pintura.

Hasta aquí sería la sesión primera de trabajo. La foto en realidad es del comienzo de la segunda sesión. Esas pinceladas negras son en realidad de una semana después, con el color base de la primera capa ya seco.

Primeras capas

En las siguientes fotografías se muestra las primeras capas de pintura propiamente dicha. Es una parte del proceso de pintura al óleo en la obra va apareciendo poco a poco. Me gusta llevar el trabajo para que en cualquier momento se pudiera dar por acabado.

Aquí es donde se aprecia mejor todo lo que ayuda la capa de color base anterior porque evita esa sensación de horror vacui y parece que se avanza más rápido. Sigo diluyendo mucho el color con esencia de trementina, sobre todo en los colores oscuros. Las sombras ligeras y los claros empastados, es una máxima que trato de mantener en todo momento.

Para las sombras he seguido usando el pincel de abanico impregnado de Azul Cadmio mezclado con Siena Tostada mayormente y Sombra Natural con Azul Prusia en menor proporción.

Empiezo también a dar color a las flores con un pincel plano y Rojo Cadmio Medio, Blanco de Titanio y algunos toques de Carmesí de Alizarina Permanente y Rosa Permanente.

Como he dicho antes, me gusta que el proceso de pintura al óleo se vea siempre como una obra acabada al terminar la sesión, aunque parezca una pintura abstracta. Es decir, que tenga interés por si misma al margen del modelo que se pinta. Aunque sea tentador ir acabando unas partes antes que otras, me gusta llevar el conjunto de elementos de forma pareja e ir saltando de una parte a otra de la obra. Esto me ayuda a tener una visión de conjunto durante todo el proceso de pintura al óleo y no obcecarme en exceso en un motivo u otro. En la fotografía se aprecia como avanzo con el color de las hojas (Azul Cadmio, Azul Prusia, Cadmio Limón y Cadmio Amarillo Profundo) y luego subo algunas sombras sin perder del todo la transparencia.

Al final de la sesión, el cuadro tiene este aspecto. Ya no se aprecia prácticamente el blanco del lienzo en parte por la capa base y en parte porque he ido avanzando todo a la vez. No hay una parte mucho más trabajada que otra, no hay detalles, pero ya hay una base de color con tonos muy aproximados de lo que serán al final. Se han usado todos los colores de la paleta que voy a emplear en esta obra y que como veis es muy reducida. Hasta aquí solo he empleado esencia de trementina rectificada como diluyente. Ya tenemos la mitad de la obra hecha.

Capas finales

La sesión tercera y cuarta la dedico a los ajustes de color y los detalles. Es difícil separar una cosa de la otra porque también van de la mano. La parte buena de ir trabajando todo a la par es que es raro que se necesiten muchos ajustes. Es importante no perder de vista los efectos de luz y el dramatismo del tema por lo que algunas altas luces y contrastes tienen que irse definiendo. A partir de aquí, ya no uso esencia de trementina como diluyente, sino aceite de linaza. Recuerda que siempre hay que trabajar de magro a graso. Las capas con trementina crearán una base que ayudará al secado, mientras estas otras con aceite de linaza ayudarán a dar la elasticidad y el acabado brillante que busco.

Es una fase del proceso de pintura al óleo en la que parece que se avanza menos, aunque esto también depende de cada obra.

En la cuarta sesión no quiero perder la pincelada suelta, pero necesito entrar a definir más detalles que ayuden a construir la composición como las líneas de expresión de las ramas que crean diagonales o los elementos en segundo plano que dan sensación de profundidad. Para mi, en esta tercera sesión podría haber dado por terminado el cuadro perfectamente pues ya considero un acabado más que suficiente.

En la quinta y última sesión sólo me dedico a detalles de altas luces y a firmar la obra. Creo que sin estos últimos toques el cuadro también podría haberse dado por terminado, aunque también en las otras fases del proceso de pintura al óleo que he descrito. Saber cuando parar también es importante.

El cuadro lo he pintado en un taller de pintura del Ayuntamiento de Madrid al que me he apuntado para retomar la pintura al óleo, como contaba en la anterior entrada del blog. Son sesiones de dos horas una vez a la semana y el cuadro me ha llevado cinco sesiones. Aunque hay que tener en cuenta que, en preparar el material primero, limpiarlo después, recoger y alguna charla con los compañeros, las dos horas de cada sesión no son tiempo intensivo de pintura.

En cualquier caso, lo ideal para no embotarse demasiado con una obra es trabajar en ellas sesiones de 2 a 3 horas dejando tiempo entre cada una. En un proceso de pintura al óleo profesional estaría trabajando en varias obras a la vez. Pasar demasiado tiempo delante de un lienzo tiene sus efectos negativos y no hay que dejarse vencer por la frustración. Es muy conveniente mantener una buena disposición a la hora de coger los pinceles.

Paleta de color empleada en esta obra:

• Blanco de Titanio
• Cadmio Limón
• Cadmio Amarillo Profundo)
• Rojo Cadmio Medio
• Carmesí de Alizarina Permanente
• Rosa Permanente
• Azul Cadmio
• Azul Prusia
• Siena Tostada
• Sombra Natural

Personalmente he disfrutado mucho pintando este cuadro, espero que dejéis vuestros comentarios si os ha gustado.